Quelques 200 concerts (225 pour être plus précis) ont fait la part belle à la diversité des styles musicaux (électro, rock, pop, folk, reggae, ska, metal, hardcore, hip-hop…) avec des artistes confirmés et des découvertes. La scène belge étant largement représentée. De 11 h du matin à 5 h à l’aube, pas de temps morts… Et si les festivaliers présents dès le jeudi n’ont pas échappé à la gadoue, le public a pu profiter de la musique sous le soleil durant les 3 autres jours !

Le site Web du festival propose aux internautes de retrouver des dizaines de photos et vidéos des meilleurs moments de cette édition 2007.

Le vingtième anniversaire fêté en 2008 est déjà évoqué. Il donnera lieu à une organisation particulière avec des animations spécifiques. Quant au nombre de concerts et la formule du festival entre découvertes et artistes confirmés, ils seront inchangés.

Il est difficile de décrire les 5 titres de cet album, tant les influences sont variées. La musique, au rythme entraînant, nous amène sur des accords de Jazz, de Bossanova ou encore de Java…Cette ambiance dansante, belle époque, contraste avec des textes aux sujets contemporains. Même si les thèmes abordés ne sont pas fondamentalement originaux, une écriture intelligente, tour à tour ironique, nonchalante et souvent amusante vous condamnera à avoir ces p’tit airs dans la tête dès la première écoute. Vous apprécierez le cynisme de la chanson titre de l’album « C’est vrai, j’suis trempé jusqu’au cou/Mais je ne crains pas l’humilité/Et les chefs d’accusation, je m’en fous/Je suis le chef de l’immunité », la réalité désenchantée du couple mise à nu avec le titre Polémique Serpillière « Quand le beau prince charmant/Devient le bon gros beauf sédentaire » ou encore ressentirez la douleur et les incertitudes sur Des Doutes et Y’a des mots…

En fait, « Le P’Tit Parapluie » est un mélange subtil de sentiments et d’influences musicales qui place la formation dans un univers original et personnel. Une très bonne première démo qui nous permet de patienter jusqu’à l’album du groupe prévu prochainement.
Vous pouvez également écouter des extraits de cet album sur Info-Groupe et sur le site du groupe.

Jeudi 10 mai : la part belle au rock
C’est d’abord le quatuor parisien de rock indé Stuck in the Sound qui a assuré une scène pop rock énervée à l’énergie implacable. Place ensuite à Eiffel avec son rock exalté, No One is Innocent et son rock alternatif au ton rageur, militant contre les injustices du monde avant la tête d’affiche de la première soirée : les Londoniens de The Rakes. Son meneur Alan Donohoe n’arrête pas de gigoter. Il ne tient pas en place, sautille et agite ses bras dans tous les sens. Le groupe délivre un pop-rock qui déchaîne la foule.

The Rakes

Vendredi 11 mai : The Original Gladiators au meilleur de leur forme

Début de soirée assuré par C2C, collectif de DJ’s qui a remporté les titres de champion du monde DMC par équipe en 2003, 2004, 2005 et 2006 et Hocus Pocus qui mêle des éléments du hip hop (scratchs, samples, rap) à un son instrumental influencé par le jazz, la soul et le funk.
Les Hurlements d’Léo & l’Enfance Rouge sont de la fête : des chansons françaises, tendance rock alternatif unis à l’enfance Rouge plus rock noisy…
La tête d’affiche du vendredi est sans conteste la formation reggae des Gladiators.

The Gladiators

Les rythmes jamaïcains des Gladiators, “the Original Gladiators” comme aime le rappeler Al Griffiths, leader du groupe reggae formé en 1967, qui a repris le flambeau de son père Albert Griffiths. Pour l’accueillir, la salle est chaude, toute acquise à la cause du reggae bien défendue par les combattants de l’injustice sociale luttant contre le racisme et rappelant les principes des rastafaris influencés par l’ancien empereur d’Ethiopie Hailié Sélassié à qui Al lance un hommage en introduction d’un show très chaleureux. La complicité entre les musiciens et avec le public est palpable : ça ne laisse pas l’auditoire indifférent. C’est juste de la “wonderful music” avec de “wonderful people”.

Al Griffiths

Autre style que l’énergie musicale de Bionic Breath Makers : 4 beatboxers pour une performance époustouflante avec entre autres Ezra.

Bionic

Samedi 12 mai : Rock’n Solex part en java et souffle les 40 bougies

Yosh a remplacé au pied levé la formation bordelaise Improvisators Dub. Les quatre musiciens aux passés rock, électro ou expérimentaux ont propulsé des basses de dub, l’énergie de drum’n'bass en donnant aussi des sonorités hip-hop ou orientales…

Java a marqué le coup pour l’anniversaire du festival. Le groupe a assuré une fête mémorable aux organisateurs et au public en invitant à la danse sur un rythme de musette moderne remplie d’accordéons, de contrebasse et de rap, en soufflant les 40 bougies !

Java

Les trois maîtres de cérémonie du collectif berlinois Puppetmastaz illustrent leur son hip-hop et électro par l’animation de marionnettes : un sacré lot de personnages pour un Gangstoy band décalé, débordant de pêche, et invitant à scander en coeur quelques flows en anglais. Gros coup de coeur !

Puppetmastaz

Les sets de DJ Zebra ont fait mouche. A la clôture du festival, le public a encore mouillé sa chemise sur les bootlegs lancés des platines. Des tubes - parmi lesquels ceux de Rage Against the Machine, Diana Ross, House of Pain, Pink, Nancy Sinatra, Noir Désir ou Katerine - ont été mixés : des performances déjantées ! La salle est en effervescence et DJ Zebra “s’est régalé”.

D J Zebra

Ce 40ème anniversaire aura offert un véritable maëlstrom musical. Près de 12000 spectateurs en 3 jours ne s’y sont pas trompés…

Le spectacle auquel j’assiste est adapté pour le public majoritairement présent dans la salle : les enfants, vacances obligent ! Il s’agira donc d’une version courte de 45 minutes. Sur scène, seulement deux musiciens accompagnent Elrick : Jean-Paul Raffit à la guitare électrique et Dominique Malan aux percussions. Ce dernier utilisera en plus de sa batterie une jarre, un tambour d’eau et des instruments amérindiens traditionnels. Après une brève présentation des objets et des coutumes des “native americans” via des diapositives et des ouvrages amenés par Elrick (nous rappelons que nous sommes ici en mode pédagogique, spéciale dédicace aux enfants), le spectacle commence.

“Peaux Rouge, Fils de la Terre” met en lumière des textes amérindiens. Ils nous emmènent dans les différentes tribus, auprès de Sitting Bull, de Creazy Horse et de bien d’autres. La musique est un hommage à John Trudell, leader spirituel de l’American Indian Mouvement. Aussi, ce sont des accords blues-rock et des sonorités issues de la tradition musicale des Sioux du Dakota qui portent la voix du conteur. Nous revisitons l’histoire tragique de ces peuples, mais aussi leurs convictions et leurs espoirs. Sans jamais caricaturer. Elrick semble comme habité par les textes. Il nous laisse ainsi entrevoir toute sa sensibilité artistique et son amour inconditionnel pour les mots et les gens. Les textes, librement adaptés de la tradition orale amérindienne, parlent à tous : place de l’homme sur terre et revendications écologiques. Les paroles des chefs indiens font sourire et surtout réfléchir : “Lorsque tous les bisons, les aigles et les grizzlys auront disparu, lorsque les forêts auront été coupées et l’eau des rivières polluée d’immondices, ce sera la fin de la vie et le début de la survivance. Qu’est-ce que l’homme sans les bêtes ? Si toutes les bêtes disparaissaient, l’homme mourrait d’une grande solitude de l’esprit. Car ce qui arrive aux bêtes arrive bientôt à l’homme. Toutes les choses se tiennent dans le grand cercle de la vie.”

Ce spectacle est captivant. Il questionne sur notre rôle et notre condition et nous rappelle que les grands thèmes emparés ces derniers temps par les politiques n’ont rien de nouveau. Même s’il invite incontestablement à la discussion, “Peaux Rouge, Fils de la Terres” reste un moment divertissant grâce à une musique entraînante et à une mise une scène originale et collective, caractéristique de ce groupe de musiciens-plasticiens-rêveurs.
A voir, à entendre et à méditer.

Samedi 05 mai 2007, Dr Flake et Wax Tailor en concert à l’Antipode : la crème hexagonale de l’abstrakt hip-hop, électro trip-hop pour une session préélectorale bienvenue.
Le premier – avec tee-shirt jaune, ordinateur aux couleurs de bloc opératoire et beaucoup de plaisir – aura joué les médecins pour ouvrir la soirée. Son “Intervention Chirursicale” (album vivement recommandé) a confirmé combien ses arrangements étaient de qualité. C’est du très, très bel ouvrage tout ça. Même s’il faut reconnaître que la prestation live manque un peu de poivre. Un set vidéo aurait été le bienvenu tout comme peut-être un peu plus de jeu avec le public… A noter que celui-ci semblait ne pas trop connaître. Pour preuve les applaudissements ratés au beau milieu de son “Requiem for a drum” la reprise culte du Kronos Quartet. Difficile de mettre le feu dans de telles conditions…
N’empêche que la médecine de Flake est pleine de promesses et nous donnerait presque envie de finir sur le billard entre ses mains habiles.
Quant à la tête d’affiche du jour, elle ne s’est pas contentée de surfer sur la notoriété de “Tales of the forgotten melodies” (estampillé classique 2005)… C’est avec virtuosité qu’elle continue à nous gonfler d’espoir. “Hope & Sorrow” était bien la star de la soirée. Wax Tailor en tête bien sûr mais très bien accompagné. La voix de Charlotte Savary à la timidité gorgée de profondeur ; Marina Quaisse et son violoncelle aux grincements très tailoriens ; Marine Thibault et sa flûte traversière qui dépote à l’arrache (un grand big-up aniMiste pour elle) ; sans oublier les invités featurés sur grands écrans, Sharon Jones la première !

Deux plasmas et une toile blanche reprenaient en fait un visuel de qualité disponible sur le net pour ceux qui aiment surfer alternant les phases trip-hop (avec Charlotte) et les séquences abstrakt hip-hop multipliant les hommages face à un public chauffé à blanc. Un véritable spectacle, un talent d’animateur, du savoir-faire et un engagement politique appuyé. Pas étonnant qu’on nous l’envie le Wax !
Il mériterait d’ailleurs que l’éducation nationale lui consacre ses prochains manuels Anglais. Vous savez : “Wax Tailor is rich”…
:-) Salutations aniMistes (-:
PS : Monsieur Wax, à quand un cuivre dans votre orchestre ?

INFO GROUPE : J’ai assisté à une des premières représentations de la comédie musicale « Terrains Vagues »… J’ai trouvé ce spectacle intéressant et le public était présent… De ton côté, comment as-tu vécu ces premières dates ?

MATT : Je dois avouer que le stress était au rendez-vous car cette série de spectacles était aussi l’aboutissement de longs mois de cours de chant, de comédie, d’enregistrements studio, de répétitions… Alors voilà pourquoi le moment venu, j’avoue avoir été à la fois content et nerveux ; je voulais donner le meilleur de moi-même. Mais je dois aussi avouer que j’ai pris beaucoup de plaisir à chaque représentation à jouer avec les danseurs et comédiens qui étaient formidables !

INFO GROUPE : Peux-tu nous raconter l’histoire de la comédie musicale ?

MATT : Terrains Vagues, c’est la confrontation de deux mondes : un monde de rébellion, d’anarchie, de hip-hop, que je dirige dans le personnage de Bagarras, et un monde de douceur, de bourgeoisie que les filles mènent sur scène. Et au fil du temps va se mêler une histoire d’amour ou plutôt une multi-histoire, mais je n’en dis pas plus ! Et tout le monde sait que dès que l’amour intervient… c’est là que commencent les tracas ! (rire)

INFO GROUPE : Terrains Vagues est une création de Jacques Colson…Comment vous êtes-vous rencontrés ? Comment fut créé Terrains Vagues ?

MATT : Jacques cherchait des chanteurs sur le pays basque et avait fait paraître sur le quotidien régional une annonce de casting. Il avait trouvé tous les rôles, sauf celui du rôle principal garçon… Alors il est un peu remonté (géographiquement parlant, NDLR), et a fait passer une annonce dans les écoles de musique des Landes et là, par l’intermédiaire de ma professeur de chant, Bernadette Lamothe, Jacques s’est déplacé jusqu’à Mont-de-Marsan et on s’est rencontrés. Il a voulu me revoir plusieurs fois dans son studio chez lui pour être bien sûr, et au bout de cinq semaines de casting, il m’a serré la main en disant “tu es pris, bienvenue !”

INFO GROUPE : Peux-tu nous parler un peu de ton parcours personnel ?

MATT : Avant cette comédie, je faisais partie d’une troupe sur Dax où j’ai appris durant 4 ans les bases du métier de chanteur avec différents ateliers, et surtout avec de nombreux spectacles à travers la France. Je prends aussi des cours de chant depuis sept ans maintenant et, avant de passer professionnel, j’étais un habitué des concours de chant ! Je pense que cela m’a beaucoup aidé pour l’appréhension de la scène. J’ai d’ailleurs été demi-finaliste de l’Eurovision en 2006. J’avais un métier en dehors du spectacle mais je trouvais quand même le temps de prendre des cours, de faire des concours, des stages, etc. J’étais et je suis encore très motivé ! Et puis mes amis le savent très bien car je le dis tout le temps : “quand on veut, on peut”. C’est ma devise ! Mais si vous voulez en savoir plus encore, je vous invite a visiter mon site Internet : www.matthieuonline.fr

INFO GROUPE : Pour les 4 principaux chanteurs-acteurs-danseurs (dont toi), il s’agissait d’une première vraie expérience de la comédie musicale et du spectacle « professionnel » en général… Est-ce une volonté précise de Jacques Colson de prendre des artistes à découvrir plutôt que des chanteurs confirmés ou est-ce le résultat d’un concours de circonstances ?

MATT : Non, ce n’était pas un hasard, Jacques a voulu pour nous quatre prendre des non-professionnels de la région, car il a justement voulu nous donner une chance de le devenir. Il est vrai que c’était un pari risqué car nous n’avions pas tous la même expérience de la scène mais après tous ces mois de travail, je pense que c’est un pari réussi !

INFO GROUPE : Effectivement ! D’ailleurs, comment avez-vous travaillé pour préparer Terrains Vagues ?

MATT : Et bien, déjà, il faut dire que je suis le petit dernier ! (Rires) Quand Jacques m’a dit oui, c’était à peine deux semaines avant l’enregistrement de la maquette ! Autant dire que je n’ai pas eu trois ans pour apprendre les chansons ! Alors je peux dire que notre travail a été un peu comme ces deux semaines : intense ! Entre cours de théâtre intensifs, où il a fallu que l’on apprenne à “sortir nos tripes”, cours de chant, cours de danse avec Tony… Tony est un ami à moi que j’ai présenté à Jacques car le savais excellent danseur et qui est devenu finalement le chorégraphe de la comédie ! On peut dire qu’on a travaillé dur mais on a tellement appris en peu de temps et dans une ambiance si cool que c’est passé très vite !

INFO GROUPE : La troupe, a-t-elle déjà d’autres dates prévues ?

MATT : Je ne peux rien dire pour l’instant… Mais nous sommes revenus du MIDEM fin janvier avec beaucoup de contacts nationaux et surtout internationaux. Il ne reste plus qu’à croiser les doigts !

INFO GROUPE : Merci pour cette interview… Un mot de fin ?

MATT : Un mot de fin ? Déjà merci, et ensuite j’ai envie de vous dire à très bientôt car je pense justement que ce n’est que le début !

Pour plus d’info sur la comédie musicale : www.terrainsvagues.fr

Du 28 février au 4 mars, le Théâtre National de Bayonne accueillait donc cette comédie musicale pour une dizaine de représentations successives.
Représentation du 3 mars. Cadre magnifique (peu de personnes peuvent se vanter de commencer leur carrière dans un lieu tel que celui-ci). Le public s’installe. Noir. La première chose que l’on entend est… un cri de guerre ! Auto-motivation des acteurs qui fait sourire le public. Lever de rideaux.

En toile de fond une simple peinture : une autoroute, des immeubles… un terrain vague.
Sur scène, le décor est simple, il oppose deux mondes, deux réalités sociales : coté jardin des caisses empilées les unes sur les autres, taggées. En face, à droite, on aperçoit une sculpture respirant la tranquillité, la beauté. Le premier lieu, symbole de la banlieue, de la difficulté sera le refuge des garçons, le second celui des filles, de la bourgeoisie. Au centre et en évidence, une Corsa coupée, transformée en décapotable pour l’occasion. Cette voiture, présente tout au long de la pièce, soulignera à elle seule l’omniprésence du personnage principal : Bagarras. La pièce commence avec une chorégraphie dynamique. Parmi les filles, on remarque principalement deux excellentes danseuses. L’une laissant deviner une formation classique, l’autre une formation plus contemporaine, modern-jazz ou hip-hop. Puis s’enchaînent ainsi 20 autres tableaux autour du thème de la confrontation, de l’opposition : celle des classes sociales (pauvres contre bourgeoisie), des sexes (filles contre garçons) et, par la mise en scène, des styles (classique contre contemporain).
Bagarras, leader rebelle du groupe des garçons, tombe amoureux de Tendra, belle mais d’une autre classe sociale. Leurs milieux d’origine ne seront pas la seule difficulté. Interviennent la fierté, l’honneur, la jalousie, l’amitié. Même si l’amour, fil rouge de cette comédie musicale, n’est pas un sujet révolutionnaire, il fonctionne. Cela est certainement dû aux 4 principaux acteurs-chanteurs-danseurs : Florence Colson (soprane), Laure Laborde (mezzo), MaTThieu Max (baryton) et Sébastien Paulini (ténor). Bien que Terrains Vagues soit leur première « prestation professionnelle », ils sont tous les quatre magnifiques. Ils arrivent à concilier le chant, la danse et le jeu sans laisser transparaître quoi que ce soit qui sortirait de leur rôle. Notons également une attention particulière pour les danseurs qui évoluent remarquablement au travers de chorégraphies hip-hop / break-dance, moyens d’expression de leurs revendications.

Un coup de chapeau à ces artistes à qui l’on souhaite une longue carrière. Terrains Vagues est un pari réussi. Des éléments sont certes à retravailler (on ne comprend pas toujours tous les messages, toutes les subtilités du créateur) mais ils promettent, après quelques modifications, un grand show d’ici très peu de temps.

Suite la semaine prochaine avec l’interview de MaTThieu Max…

Samedi 14 avril 2007. L’Antipode. 22h, c’est le coup d’envoi d’un rendez-vous hors pair. Une grosse fête. Pour célébrer la sortie de leur nouvel album Instinctive Dérive le 10 avril, les membres d’X-Makeena ont invité plusieurs de leurs acolytes de la scène électro. Povski, Bleubird, Flex Makoomba, Ezra, Iota, Grosso Gadgetto, MKL et Sputter Shower ont ainsi partagé deux scènes.

La salle pleine en a eu tout son saoul et en début de nuit électrique, c’est notamment Ezra, membre de Nouvel R, LA référence montante du human beat box français et personnage incontournable de la scène hip-hop rennaise qui en a estomaqué plus d’un avec les bruitages réalisés avec sa bouche, prouesses vocales époustouflantes, et ses arrangements électroniques…

X-Makeena excelle dans un mix drum’n’bass agrémenté de résonances hip-hop et dub

Bienvenue sur la planète X-Makeena… Arborant un accoutrement plutôt extravagant, le groupe nous embarque dans une autre sphère, un univers spatial où les machines s’activent pour créer une dimension électrisante. On aurait envie de dire que l’eau et le gaz ont des avantages mais que l’électricité en a bien davantage . Pour preuve le son qui éperonne le public, s’engageant ainsi dans une Instinctive dérive vers un ailleurs un peu futuriste, au gré des flows scandés en français qui engendrent une frénésie. Pas de réfractaires aux voix graves et puissantes, qui participent de l’énergie rageuse, lourde du combo électro.

Nul besoin de copieuses libations pour être grisé. Véritable performance audio-visuelle que celle de Iota. Bousculant l’imaginaire de l’auditoire, elle s’appuie sur un visuel fort pour distiller son électodubmépakeu : trip-hop, drum’n’bass, c’est une recette efficace qui crée des ambiances tour à tour exaltantes – quand Fanch, plein d’entrain, joue du synthé analogique ou de machines avec une pêche communicative – ou méditatives. On imagine très bien des illustrations musicales de séquences de films tant les atmosphères créées sont fortes.

C’est à un véritable parcours musical et scénographique que le public était convié puisque l’Antipode a aussi invité Héol Jeffroy, artiste rennais, pour réaliser une fresque en live…

Mes respects aniMistes aux vaillants Canadiens et à tous ceux qui auront su apprécier ce moment de dépression intense.